Avant d’étudier en école d’Art, sa culture personnelle était issue des franges «underground» et notamment des pratiques urbaines. Elle s'intéresse aux micro-mouvements qui font frissonner sa ville et s’inspire de la confrontation des milieux artistiques et des cultures médiatiques. Elle interrogea d'ailleurs ces mécanismes dans l’écriture de son mémoire intitulé Palimpseste Urbain. Ses origines Limougeaudes l’a poussèrent par la suite à poursuivre ses recherches en post-diplôme Kaolin afin de questionner les pratiques traditionnelles de la céramique.

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https://www.florabasthier.com/

Porter le regard à l’intérieur, dépasser mes limites, voilà pour l’éthique.
L’implication est entière. Mes projets m’interrogent, me mettent au doute, mes actes m’engagent, me découvrent.
Mon langage est l’art pour exprimer des voies libres et les décrire en beauté.
Mes moyens sont d’aller au contact de moi-même, des autres et d’avancer à la force des grandes idées.

A l’idéal, on se retrouve, tous, au-delà des clivages, sur un pont entre les mondes.

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https://www.mbrandski.com/

Dès l’enfance, Alfred Hoefler (*1958) commença à dessiner et peindre, trouvant ses premières inspirations dans le paysage montagneux de sa patrie de Seefeld (Tirol). Son attirance pour les éléments comme la terre, le feu, l’eau, l’air, le bois et le métal, le conduisit à une confrontation et un travail complexe avec ces forces et matériaux, avant d’explorer, plus tard, l’espace invisible, digital.

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Durant cette période, Alfred Hoefler présenta ses tableaux et sculptures dans des expositions collectives, tout en avançant à la construction d’une maison avec jardin en permaculture en Dordogne, où il peut maintenant se consacrer entièrement à son activité artistique.

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Depuis 2018, de multiples nouvelles œuvres ont vu le jour. Elles reflètent comme autrefois les couleurs et impressions de la nature environnante, mais expriment aussi des émotions et expériences archétypiques. Sous des traits puissants et spontanés apparaissent des „tableaux d’âme“ de symbolique archaïque, qui dévoilent des pensées longuement gardées, cachées, pour leur offrir un espace et leur donner un visage propre.

 

Ainsi, les tableaux et sculptures – souvent de grand format – sont toujours une alternance vivante de perception intérieure et extérieure, dont la signification doit être ressentie de manière tout à fait individuelle par l’observateur – jusqu’à ce qu’il devienne lui-même, à un moment donné, une partie de l’œuvre.

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https://alfredhoefler.wordpress.com/

Mes volumes naissent du plaisir de toucher, se confronter à la matière, la manipuler.

Ils sont inspirés des surfaces naturelles, d’éléments architecturaux, des confrontations de surfaces, de couleurs et de matières inspirées de notre quotidien.

Je veux faire appel au sens.

Une sculpture peut être détachée de son installation et être amenée à évoluer seule. Elle s’introduit alors dans le quotidien, entourée d’autre formes hétéroclites qui vont par la suite dialoguer ensemble. Le sens ne sera pas alors le même. La sculpture marquera alors le souvenir d’une installation passée.

 

Ce qui me fascine dans la forme, c’est sa capacité à devenir tout autre sans qu’ elle ne change. Elle évolue sans cesse par association.

Mon travail laisse place à l’étonnement. L’isolement, la juxtaposition, la composition dans l’espace créent une continuité d’éléments formels.

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Le sud-ouest de la France, où je vis aujourd'hui, est baigné d'une lumière vive et magnifique.  C'est cet éclat qui se transmet à ma surface de peinture, qu'il s'agisse de pastel ou d'acrylique. Bien que je sois également un portraitiste animalier, je porte une attention particulière aux détails, il y a toujours cette envie bouillonnante d'exprimer MA VOIX ARTISTIQUE INTÉRIEURE. Et c'est ainsi qu'elle jaillit, culminant dans un travail expressif allant du figuratif à l'abstrait.  Parfois un thème s'imprime sur mon intention, mais souvent je peins intuitivement, nourrissant l'inconnu jusqu'à ce que la peinture parle d'elle-même, déclarant que l'achèvement est là.   Toujours puissante et vivante, ma peinture a pour but de vous faire revenir pour un autre regard.

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IG: @hazel.burgess.art

Depuis toujours, Vineta dessine des chevaux. Cette fascination de toujours et un brillant talent artistique lui ont valu d'être admise à l'école d'art de Rozenthal. Après avoir obtenu son diplôme, elle a étudié les beaux-arts à l'Académie des arts de Riga.

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Vineta est une artiste accomplie dans tous les domaines et elle est tout aussi à l'aise dans les études traditionnelles à l'huile, le dessin et la gravure. Les peintures de Vineta font partie de collections privées en Lettonie, en Lituanie, en Estonie, en Russie, en Allemagne, en Australie, au Royaume-Uni, en Italie, en Irlande et aux États-Unis.

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Elle a notamment exposé en solo dans les galeries Laipa et Kolonna en Lettonie, ainsi qu'à la Neville Gallery et chez Francis Iles au Royaume-Uni. En 1999, Vineta a remporté le prix de l'artiste de l'année à Valmiera, en Lettonie, et le prix prestigieux de la galerie Le Puget, à Alzonne, en France, pour ses dessins d'études équestres.

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artvineta@gmail.com